Что такое орган как музыкальный инструмент и как он работает?
Орган, несомненно, является одним из красивейших и богатейших по тембру музыкальных инструментов. Он поражает не только слух, но и воображение своей грандиозностью и необычностью внешнего вида.
Звучание этого инструмента, очертаниями напоминающего средневековый замок, равно величественно, исполняется ли на нём религиозная музыка или светская.
Какова история создания и развития органа? Кто его изобрёл? Достоверных сведений об этом, к сожалению, нет.
Предполагают, что орган произошёл от флейты Пана или от волынки, а может быть, из соединения этих двух весьма древних инструментов.
Например, органы, описанные Героном Александрийским, жившим приблизительно во II веке н. э., и Витрувием (I в. н. э.), представляют собой уже весьма развитый тип этого инструмента.
Для того чтобы проследить историю органа от изначального до современного его вида, представим себе, что какой-нибудь духовой инструмент, например флейту, решили превратить в клавишный.
С этой целью к ней приспосабливают клавиатуру, с помощью которой пальцы флейтиста могут управлять клапанами, удлиняя или укорачивая столб воздуха внутри инструмента и тем самым понижая или повышая тон (высоту) создаваемого звука.
При этом воздух в мундштук вдувает посредством мехов сам музыкант или специальное устройство.
В описанной конструкции уже осуществлён принцип органа. Но такой инструмент ещё весьма несовершенен.
Поэтому одну флейту-трубу в нём заменяют несколькими — их устанавливают ровно столько, сколько нот хотят иметь в своём распоряжении.
Задача клавишного механизма теперь заключается в том, чтобы открывать доступ воздуху, поступающему из мехов, именно к той трубе, которая должна звучать, и закрывать этот доступ, когда звучание ноты должно прекратиться.
Такой ряд труб превосходил обыкновенные духовые инструменты своим диапазоном, а также способностью неограниченно продлевать звук.
Кроме того, на нём можно было взять несколько нот сразу. Однако как музыкальный инструмент он ещё достаточно беден по тембру.
Дальнейшее развитие органа пошло по следующему пути: вместо одного ряда труб с клавишами стали использовать несколько рядов, называемых регистрами.
Теперь уже с помощью одной клавиши можно было заставить звучать несколько труб из разных рядов. Таким образом, к механизму клавиш добавился механизм регистров.
Клавишный механизм совместно с регистровым использовался уже в органах древних римлян.
Известные нам конструкции органов раннего средневековья не содержали механизма регистров.
Ряды труб в них распределились по нескольким клавиатурам. Например, если в органе было три ряда труб, то можно было соединить один ряд с одной клавиатурой, а два других — с другой.
Это позволяло по желанию играть первым рядом или вторым и третьим сразу.
Такой инструмент оказался вполне приемлемым в конструктивном отношении; возможно, поэтому именно такой тип органа получил распространение в средние века.
В XIV веке уже встречается орган с тремя клавиатурами, а в XV веке в дополнение к ручным клавиатурам — мануалам — вводится ещё и ножная, названная педалью.
Всё это позволило расширить технические возможности инструмента за счёт увеличения числа звучащих труб.
Регистры у западноевропейского органа появились примерно к концу XV столетия.
Можно считать, что с этого времени конструкция органа в общих чертах сформировалась: он содержал множество рядов труб, составлявших разные регистры, несколько клавиатур, позволявших использовать при игре тот или иной ряд труб или несколько рядов сразу.
Нажатием клавиши на одной из клавиатур можно было заставить звучать одновременно несколько труб в разных регистрах.
Создавалось такое богатство звуков, которое позволяло сравнить орган по звучанию с целым оркестром.
Примерно таким был этот инструмент и в период расцвета органной музыки, совпавший с небывалым подъёмом органного строительства в Германии.
Это начало XVIII века, когда заслуженную известность приобрели органы братьев Зильберманов, а музыку для этого инструмента творил великий Иоганн Себастьян Бах (1685–1750).
Чтобы понять, чем обусловлено необычайное своеобразие и богатство тембра органа, благодаря которому его не перепутать ни с каким другим музыкальным инструментом, рассмотрим подробнее устройство современного органа.
Его механизм состоит из следующих основных отделов:
-
установки, предназначенной для нагнетания и накопления сжатого воздуха, заставляющего орган звучать;
-
воздухораспределительного механизма, состоящего из многочисленных каналов, воздушных камер с клапанами, ручных и ножных клавиатур, регистровых рычагов и других приспособлений для управления органом, сосредоточенных в так называемом игральном столе, а также системы передач от них к клапанам;
-
звучащих труб. В зависимости от устройства и способа возбуждения колебаний органные трубы делятся на лабиальные (свистящие) и язычковые (с бьющими язычками). Органные трубы обоих типов могут быть деревянными или металлическими.
В органе применяют лабиальные трубы как открытого, так и закрытого типов (рис. 1).
В нижнюю часть лабиальной трубы встраивается трубчатая ножка (мундштук), через которую вдувается воздух, попадающий затем в нижнюю камеру.
Отсюда воздух плоской узкой струей вытекает через щелевидное отверстие наверх.
Струя воздуха достигает места, где в стенке трубы сделано окошечко, верхняя кромка которого, направленная вниз, заострена.
Благодаря этому воздушный поток, устремляющийся вверх, разделяется острой гранью надвое: одна струя попадает в основную ёмкость трубы, другая вырывается в окружающее пространство.
Основной тон трубы зависит от того, закрыт или открыт её верхний конец. Так, в закрытых трубах основной тон имеет длину, равную учётверенной длине верхней резонирующей части трубы, то есть 4L.
Если верхний конец органной трубы открыт, то такая труба даёт основной тон на октаву выше, длина его волны равна удвоенной длине верхней части трубы.
Геометрические пропорции трубы влияют на тембр излучаемого звука: узкие, длинные трубы имеют тенденцию завышать тон, легко дают высокие гармоники, но из них трудно извлечь устойчивый основной тон.
Наоборот, короткие, широкие трубы дают только основной тон, очень бедный обертонами.
Для повышения тональности звучания органных труб часто используют приём, основанный на явлении передувания: при увеличении интенсивности наддува трансформируется основной тон. Если верхний конец лабиальной трубы закрыт, то в результате передувания она даёт нечётные гармоники основного тона.
Открытая лабиальная труба при передувании излучает весь ряд гармоник основного тона.
Органные мастера нашли также простой способ искусственного повышения тона трубы без передувания.
Для этого в стенке трубы делается одно или ряд отверстий, открывая и закрывая которые можно менять длину воздушного столба, а следовательно, повышать или понижать высоту излучаемого тона (рис. 16).
Наряду с передуванием этот приём позволяет значительно разнообразить звучание органа.
Дополнительное обогащение тембра органа происходит и за счёт образования так называемых «краевых тонов».
Часть воздушного потока, отсекаемая острым краем окна лабиальной трубы, превращается в вихри, имеющие периодический характер.
Длина волны вихрей равна расстоянию между их одинаковыми фазами, а частота определяет высоту краевых тонов (рис. 2).
Тембр язычковых труба органа отличается от тембра лабиальных наличием большого количества обертонов, которых может быть до нескольких десятков.
Большая их часть попадает в область максимальной чувствительности слуха и приходится на высокие частоты, поэтому у язычковых труб тембр субъективно более «пронзительный», чем у лабиальных.
Иногда возникает необходимость уменьшить «пронзительность», и тогда к язычковым трубам приставляют раструб, который «срезает» высокочастотные колебания.
Спектр звука язычковых труба по сравнению с лабиальными менее равномерен и имеет провалы на ряде высоких обертонов, из-за чего часть обертонов слышна хуже и звук кажется беднее.
Существуют специфические способы обогащать тембр органа, усиливать его яркость и блеск, и один из таких способов — искусственное добавление обертонов с помощью применения особых сложных регистров.
Помимо этого, в органе имеется ряд механических приспособлений, изменяющих громкость звука.
Например, «тремулянты» для имитации биений или специальные заглушённые камеры с дверцами в виде жалюзи для постепенного усиления или ослабления звука заключённых в них труб: приоткрывая жалюзи, можно менять звуковой поток, выходящий из камер, а следовательно, и громкость звука.
Высотный диапазон органа достигает почти 10 октав, охватывая практически весь диапазон слышимых человеком звуковых частот (от 16 Гц до 14 кГц).
Длина органных труб варьируется от 10,5–11 м до 10–12 мм.
Какую же роль выполнял орган в разные периоды своего долгого существования? Об органе древности известно, что он способен был возбудить восторг современников.
Рим и Византия отвели органу место на гладиаторских состязаниях, в придворных торжествах; он был любимым домашним инструментом знатных граждан.
По свидетельству Светония, римский император Нерон (37–68 гг. н. э.) любил проводить «часть дня за гидравлическим органом».
В средневековой Европе орган почти сразу прочно обосновался в церкви.
В итоге долгой эволюции орган достиг такого совершенства, что на него обратили внимание многие композиторы, и к концу XV века начинает заявлять о себе достойная этого инструмента музыкальная литература.
Хотя для органа писали музыку многие замечательные композиторы, в первом ряду, несомненно, стоят И. С. Бах и его учитель Д. Букстехуде, органные произведения которых до сих пор возвышают души и вызывают трепет восторга в сердцах слушателей.
Отечественная органная культура коренным образом отличалась от западноевропейской: использование органа носило исключительно светский характер.
Киевская Русь имела тесные связи с византийской музыкальной культурой. Открытое реставраторами (около 1970 года) первое известное науке изображение древнерусского органа относится по крайней мере к XI веку.
В XV веке Иван III среди других итальянских мастеров приглашает в Москву и органиста. Есть сведения о том, что во времена Петра I во многих богатых домах строились органы.
Например, в домах Ф. Я. Лефорта и И. А. Бутурлина, во дворцах Г. Д. Строганова, С. В. Голицына, А. Д. Меншикова, да и у самого царя Петра.
В январе 1740 года в России было открыто первое музыкальное учебное заведение — инструментальные классы при Императорской певческой капелле.
Известно, что там имелся и класс обучения игре на органе.
Первыми публичными концертными залами, куда специально ходили слушать органную музыку, в России были иноверческие церкви.
С 1730-х годов до появления больших концертных залов с органами практически только в лютеранских и католических церквах органную музыку могли слушать широкие слои её почитателей.
Одними из первых таких залов в России стали лютеранская церковь св. Петра и Павла, где первым органистом был Ф. Г. Вильде, прослуживший в этой должности 27 лет (с 1735 по 1761 год), и церковь св. Екатерины на Невском проспекте в Петербурге.
Для Москвы, в отличие от Петербурга, характерно более раннее развитие органного концертного музицирования не в церковной, а в светской обстановке.
В XVII–XIX веках Россию часто посещали с концертами известные западные органисты, такие как Н. В. Гесслер, И. Фогт, Ф. Зейферт, А. Винтербергер и другие.
Некоторые из них, например Н. В. Гесслер и И. Фогт, остались в России навсегда.
Известный композитор и органист Ж. Гандшин, швейцарец по происхождению, стал с 1908 года руководителем органного класса в Петербурге.
А в Москве с 1922 года в течение 35 лет таким классом руководил другой замечательный органист и композитор А. Ф. Гедике.
Орган как музыкальный инструмент обладает необычайной конструктивной сложностью, но также и колоссальными возможностями для создания почти неисчерпаемой палитры звуков.
Это понимали многие композиторы, которые с большим или меньшим успехом писали произведения для органа.
Среди лучших из них можно назвать Г. Ф. Генделя, Д. Букстехуде, Д. С. Бортнянского, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа, А. Ф. Гедике, С. И. Танеева, М. Регера и других. Среди органистов-исполнителей в разные годы получили признание слушателей В. П. Энгельгардт, Б. Л. Сабанеев, Т. Х. Бубек, позднее Н. Гуреева, О. Янченко, Н. Оксентян и др.
Непревзойдённым автором и исполнителем органных произведений и по сей день может считаться И. С. Бах.
Его токкаты, фуги, прелюдии, каприччо и другие сочинения, как церковные, так и светские, остаются шедеврами органного искусства.
И это не только благодаря гениальности композитора, но также и потому, что И. С. Бах был великолепным знатоком органа, до тонкостей познавшим все конструктивные и художественные возможности этого сложнейшего инструмента.
Хотелось бы в заключение привести слова известного русского музыкального критика XIX века Н. Ф. Соловьёва: «Орган — это гигант между всеми инструментами; изобилуя громадным количеством нюансов, представляет неиссякаемый и богатый источник музыкального выражения; по своей сложности вполне доступен только тем, которые, кроме обширного таланта, имеют за собою много лет усидчивого труда, положенного на глубокое изучение этого инструмента и порабощение всех его трудностей».
